1905电影网专稿 日前，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者表彰大会在北京举行。44人被授予“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号，导演刘江荣幸成为其中之一。

尽管已经捧得过不少奖项，但表彰大会现场，刘江感慨自己依然激动而忐忑——对于从事文艺工作的人而言，这个奖项可谓“殿堂级别的最高荣誉”，有着不可比拟的意义和分量。

无论是荣膺飞天奖、白玉兰奖的《媳妇的美好时代》《老酒馆》等热门好剧，还是《即日启程》《咱们结婚吧》等院线影片，刘江透露，自己会始终抱着“唯有惶恐，不敢懈怠，更加努力”的心态对待每一次机遇与创作。

1.《即日启程》的事业“黄金时代”

由于在电视剧领域成绩出众，很少有人关注，刘江的第一个奖项其实是靠电影作品取得的——2008年，他的导演处女作《即日启程》在北京大学生电影节拿下最佳导演处女作奖。

这是当时“中影青年导演计划”的第一部作品，刘江不仅为其打响了头炮，也打开了自己的影视之路：“《即日启程》充满了寓意，我的事业也是从这里真正开始启程的。”采访中，他又细细回忆了《媳妇的美好时代》《黎明之前》等作品，“可以说，是一个电影处女作真正开启了我创作的黄金时代。”

《即日启程》的拍摄过程，不仅让刘江深度体验了电影工业的生产流程，更为关键的是，让他找到了影响自己后续十几年创作生涯的关键词：温暖。

这种温暖，一方面来自题材、故事的选择：《即日启程》的喜剧元素，不同于当时流行的黑色喜剧，而是将最终的情感落在爱情与人性之上。“这个主题实际上在之后我很多的爱情戏、情感戏里都有重复运用。比如《媳妇的美好时代》，开创了家庭剧的温暖模式，原本市场中这类题材都是苦情戏的天下，后来这样一个喜感的、温暖的、轻喜剧的故事一下子就火爆了。”

另一种温暖与主创们的合作有关。当时给刘江印象最深的是演员范伟，在他看来，那时的范伟已经可以被称作行业内的“大明星”，自己还不过是个新人导演。加之扶持计划能够给到的资金成本总共不过300万，“我没想过能请到他来。”

没想到，范伟看过故事便欣然接受了邀请，在刘江看来，甚至有种“义不容辞”帮忙的状态：“他一直献计献策，虽然我是个年轻导演，而且是在拍电影处女作，但他对我特别尊重，永远是用演员面对导演的关系来和我沟通，而不是说‘我教你’。”

《即日启程》之后，刘江一直期待着能够再和范伟合作一次，尽管暂时未能如愿，但曾经记忆中温暖的创作环境却一直影响着他。他相信，剧组没有这样和谐的环境是无法拍出好作品的。你想要传递的温暖，实际是通过自己透过摄影机表达给观众的，如果不是真实的情感或情绪，很难真正感染到别人。

这也让刘江更加坚信，老一辈所传承下来的德艺双馨精神，是创作最不竭的源泉、动力。

2.“德艺”永远相辅相成 前辈是学习榜样

此番获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”，刘江认为，尽管自己的荣誉可能有过去所有奖项的“铺垫”，但“德艺双馨”的评选看重的绝不仅仅是一个人捧起过多少“奖杯”。这种认可，更来自于好的口碑。

他直言，一个人的人品不够好，是很难成事的。这也是为何老一辈艺术家多次和青年人强调“学艺先学做人”。学做人，不代表当一个老好人，好的品行往往与人的才行相辅相成，如果没有积极向上的意识，很难有长足发展。“它是一种辩证关系，缺一不可，德不高，才也一定会受限，这是我的个人看法。”

因此在他看来，老一辈艺术家身上的品德无比宝贵。例如，刘江曾在《老酒馆》与牛犇老师有过合作。尽管只是一个小角色，但年逾8旬的牛犇依然坚持赤脚在寒冷的天气里走水、候场。“我怕他冻病了，我说拍一个大全景，您穿上袜子吧，他说我知道你心疼我，但你要对你的艺术负责，我不在乎这下，冻不‘死’。”

感动的事例还有很多，包括一直在片场安静等戏，不拍完不提前休息的李雪健；中青年一代中不计片酬帮助自己完成作品的刘桦等等。这些德艺双馨的良好品质鼓舞着刘江继续创作，同时也潜移默化的通过他和他的团队，在十多年时间中，影响着更多的文艺工作者。

眼下，刘江正在上海紧张拍摄由宋茜、陈妍希、陆毅、经超等人主演的《温暖的甜蜜的》。在他看来，这部剧是《咱们结婚吧》的新时代“升级版”，将用新的视听语言描述90后的爱情观、婚姻观。

刘江一直坚信，文艺创作要紧跟时代，一定要反映当下火热的生活：“人们看戏除了娱乐，更有一种认识价值，它就像一面镜子，可能会让人想到自己跟这种生活的相互映照，从而产生很多认知。”

在刘江看来，这是现实题材的魅力，是艺术创作的价值。德艺双馨，重要的是引领正确的价值观，让观众产生情感的共鸣，不负作为文艺工作者的使命。